对准台下对准摄影目标热加工对渲染现场氛围对于一个摄影爱好者来说对于摄影发烧友来说对于数码摄影来说对于摄影者而言热处理对准花蕊春末夏初的一个午后，走进上海市政协常委、上海大剧院总经理张笑丁的办公室，目光被两株盆栽和四壁的画框所吸引：一株西洋兰（蝴蝶兰），一株中国兰（春兰），各置于台面一角，徐徐盛开；一张名家墨宝，一幅中国水墨，还有几张演出海报，分挂在四面墙上，错落有致。环顾四周，二十多年匆匆时光沉淀而来的新老物件儿，看似漫不经心地散置在办公室各处。这个古与今、中与西、新与旧的结合体，宛如一出精心打磨而成的舞台剧目，就在这么一间四四方方的斗室中交融碰撞着。窗外，一处施工场地的机械施工声不时传来，却始终无法搅动窗内这方寸之地的平和。在张笑丁讲述的春风大雅与秋水文章面前，嘈杂之声仿佛都遁去无形了。

　　“人类的孤独感，唯有在舞台的剧目中得以升腾释放。”清风过处，盆栽的兰花微微摇曳身姿。

　　27年前与上海大剧院结缘，是张笑丁人生中影响深远的一次际遇，尽管彼时的大剧院还是一片大工地。“我入行比大剧院还早两年。”说完这句话，张笑丁自己先笑了起来。

　　在延安高架与南北高架交汇的“东北一角”，有一道两边反翘与天空拥抱的白色弧形，弧形之下是申城著名的文化地标——上海大剧院。

　　1996年，张笑丁第一次站到这“东北一角”。望向眼前庞大又紧张忙碌的工地时，距离大剧院建成尚有两年时光。这一年，20岁出头的张笑丁从哈尔滨来到上海，这个爽朗的东北姑娘做了一个重要决定：加入上海大剧院。“那时我很年轻，也很胆怯。但我觉得，这个‘活泼泼’的生命体在召唤我留下。”经济学专业出身的张笑丁与文艺似乎并不沾边，就像许多年轻人没由来的选择一样，她几乎第一时间就下定了决心。

　　“在那个年纪，我与大剧院邂逅，冥冥之中，我感到彼此之间有一个共同点：都是一张白纸，都有一个梦想。”眼前这片施工地和张笑丁一样正蓄势待发，试图呼唤出一片五彩斑斓的梦境，这是她与大剧院之间独有的“共鸣”。

　　从1998年8月27日，大剧院开幕首演芭蕾舞剧《天鹅湖》，到今年5月2日拉开大幕的中文版音乐剧《歌剧魅影》，九千多个日夜的坚守，超过1.5万场中外各类剧目成功上演，逾一千万的到场观众人次，张笑丁和上海大剧院人交出了一张亮丽的答卷。

　　南下“沪漂”至今，今年是张笑丁入行的第27年，大剧院今年也将迎来25周岁。这个“活泼泼”的生命体，在张笑丁和同事们的陪伴和见证下发展壮大，也在每一次艰难时刻，让张笑丁倾己所能对其呵护备至。

　　“不少哈尔滨人是山东人后裔，闯关东的血液在体内流淌，虽说女子柔弱，怎奈侠肝义胆！”同是市政协委员，与张笑丁相熟的邵楠这样描述张笑丁。

　　同样来自文艺界的上海市政协委员金炜认为，张笑丁的身上有一种“侠气”，这让她履职和工作之间始终都秉持着“时时放不下心”的责任感。

　　去年4月，张笑丁为上海的“毛孩子”操碎了心。疫情期间，因感染和被判定为密接的养宠人群十分担忧，一旦自己被隔离，家里的猫猫狗狗如何安置？

　　“一个城市的文明程度和温度，体现在对待宠物的方式和细节上。”她记得前年1月，黄浦区昭通路居民曾被允许带上宠物一同前往隔离点。这个充满温度的细节，让张笑丁找到了方向。她与几位文艺界政协委员进行了线上交流，随后，她连夜起草“关于疫情期间设置遗留宠物健康驿站，推进社区宠物互助照料的建议”，这件由张笑丁牵头的联名提案得到了53位市政协委员的附议。建言得到采纳，一些宠物隔离点很快建立起来。

　　过去三年，那些没有演出的日子，是张笑丁口中“最艰难的时刻”。空无一人的剧场，一度令她彻夜不眠。

　　2020年6月18号，是新冠肺炎疫情发生后大剧院首度关停再重启的日子。此前两周，她与上海芭蕾舞团团长辛丽丽（在沪全国政协委员）一拍即合，商定以芭蕾舞剧《天鹅湖》重启大剧院舞台。她还向援鄂医护工作者发出邀请，让他们作为首批观众到场观摩《天鹅湖》。6月18号当天，在一众医护工作者和观众的见证下，演出获得成功。彼时，台上的芭蕾舞演员吴虎生、台后的芭蕾舞团长辛丽丽、台下的大剧院总经理张笑丁，合力贡献了一场精彩的回归演出，且以一个共同的身份：政协委员。

　　“从高架上开车路过，望见大剧院的灯还亮着，我知道演出还未谢幕，心里也会觉得高兴。要是灯灭了，心里就会微微沮丧。”作家陈丹燕曾这样描述上海大剧院的灯光。

　　过去25年间，夜幕下的大剧院无数次亮起灯光，点亮了这座城市的文化地标，也牵动着上海市民对舞台艺术的无限向往之情。那些没有演出的日子，对张笑丁来说，就像灯光暗淡的瞬间，她始终都记忆犹新：2020年1月23日大剧院关停、6月18日重开；2022年3月10日大剧院再次关停、7月8日重开。

　　还有一个时间节点也让张笑丁特别难忘，那是2020年5月2日，大剧院被迫按下暂停键第100天的日子，张笑丁和同事们策划了一台线，一台名为《有光，就有戏》的特别节目在各大网络平台进行直播。参与演出的艺术家们奉献了精彩表演，这台演出在线上累计获得了百万播放量。当晚的表演，以空无一人的观众席为背景所有演员均背对观众席表演，面向从后舞台布设的镜头。“疫情让我们分开太久了，演员阔别舞台，观众久违剧场。希望通过这样独特的视角，拉近屏幕前的观众和大剧院舞台的距离。”张笑丁道出她的心思。

　　灯光照亮舞台，镜头对准台下。在张笑丁的从业生涯中，观众席始终是她的关注点。

　　“对准观众拍！”每次盛大演出的谢幕，张笑丁总要盯着摄影师，把镜头从舞台幕布一侧对准台下，抓下观众鼓掌致谢演员的瞬间。“有光的地方就有戏，用舞台的灯光照亮观众，让观众成为舞台的一部分。”这是属于张笑丁的舞台哲学。

　　25年来，张笑丁让镜头无数次转向观众席，把舞台的光与影寄予台下。2020年5月2号的特殊性在于，这是一个更加期待重逢的舞台。

　　“春风大雅能容物，秋水文章不染尘。”一副戴敦邦手书清代邓拓的楹联，悬于张笑丁座右。剧院空间正如书法作品中写的这样，包罗万象，曲终人散。

　　2013年，建成已满15年的上海大剧院迎来第一次大修。大到剧院的整体装潢，小到观众席上织物的布料和材质，张笑丁和同事们将所有细节做到了尽善尽美。

　　“就这样戛然而止好像有点可惜。”张笑丁说，“不如安排几日免费参观，让那些未曾来过大剧院的市民朋友感受一下大剧院的魅力。”

　　从大堂的历年演出海报，到舞台上的剧场模型，多条精心设计的路线向前来参观的观众同时开放。

　　10天的免费参观时长，本来的计划每日限流1000人，最终却迎来了总计11万人次的参观数。

　　说到这，张笑丁感慨颇多。她的感受不仅来自于大剧院的魅力，更多的是在思考，大剧院运营15余年，每年都能有超过600场演出，每年来观看演出的人数也超40万人次，可即便是如此饱和的一个状态，竟还是有这么多市民朋友，甚至是就居住旁边小区的人们，都未曾踏足过大剧院，这引发了她深深的思考：大剧院如何才能以一种更开放的姿态来面对大家？大修后的大剧院结合新空间的改造，创新提出了剧院艺术开放日和四季市集的概念，在剧院室内和户外举行各类吸引市民参与的艺术普及活动。

　　进入新的发展阶段，张笑丁提出了“商业戏剧+东方舞台美学”的创新模式。“以长远的目光来看，商业和艺术在大剧院的舞台上是可以得到平衡的。”大剧院将排练厅、多功能厅、休息室等附属设施都充分利用起来，举办艺术沙龙、夏令营、工作坊、幕后探班等活动，让观众都能够参与其中。还创立了国内首个艺术教育部门，线上线下结合举办了许多有关音乐、歌剧、芭蕾、戏剧、戏曲的常规课程。这些艺术普及工作让更多的人了解艺术，参与艺术，热爱艺术。

　　矗立在繁华的都市，上海大剧院不仅仅是一个文化地标，在张笑丁看来，剧院是平台、是窗口、是桥梁，更是市民的乐园。